Crash (peli de 2005)

Dirigida por Paul Hagáis con Matt Dillon y Sandra Bullock
(no confundir con la peli de igual nombre dirigida por David Cronemberg, 1996)
Vidas cruzadas ganó tres Premios Óscar en la edición de 2005, incluyendo el Oscar a la mejor película. Contaba con un total de seis nominaciones.
Su victoria en los Oscar fue muy debatida, pues la película rival Brokeback Mountain era considerada por muchos sectores como la ganadora segura. Se generaron rumores de que la victoria de Crash se debió a que algunos votantes de la Academia rechazaron la mencionada película por su polémica temática homosexual.
Blancos, negros, latinos, coreanos, persas e iraníes protagonizan un film marcado por el racismo del siglo XXI. En esta sociedad, en la mayoría de los casos, las fobias raciales tienden a alimentar la paranoia colectiva de toda comunidad multiétnica, donde los conceptos de integración y mezcla son una utopía inaccesible. Así pues, esta película se contextualiza en una ciudad marcada por la convivencia de diferentes culturas, donde todos son víctimas y agresores a la vez.
Crash es una película compuesta por multitud de historias, las cuales se irán entrelazando entre ellas a medida que avanza la narración. Es un drama que empieza con un seguido de seis historias teóricamente independientes y que, posteriormente, el destino o la casualidad las acabará uniendo. El film empieza con un flashback, es decir, todo lo que se nos explica se produce un día anterior al momento en que se inicia la trama argumental. Así pues, la primera escena, el crimen de un joven afroamericano al lado de una carretera de Los Ángeles, muestra el final de la película sin darnos la relación existente entre los personajes principales. Mientras pasan los minutos, las diferentes historias se van llenando de emociones causadas por una discriminación injusta y unos personajes con grandes prejuicios. Cada historia, ligada a un espacio, un escenario concreto, nos muestra como un hecho desencadena otro, y, así, sucesivamente a lo largo de 100 minutos. Inicialmente, después del flashback mencionado, Paul Haggis nos presenta los personajes con sus respectivas problemáticas. A continuación, va desarrollando el hilo argumental enlazando las historias de los protagonistas que nos ha presentado. Finalmente, concluye el entramado cerrando todos los acontecimientos y dándonos a conocer la relación entre los personajes y el flashback realizado en los primeros minutos del largometraje. Plasmando el racismo, la ira, la esperanza, la muerte, la corrupción, la intolerancia, el sacrifico y la tragedia, entre otros, el final deja una película cerrada a nivel de la trama argumental, pero abierta a la reflexión sobre estos aspectos de relevancia actual.
La película tuvo un gran éxito crítico y comercial. Los críticos le otogaron un 78% de comentarios positivos, según la página de internet Rotten Tomatoes, llegando a la siguiente conclusión: "Una cruda y fascinante película sobre la moral y la angustia urbana, "Crash" analiza los peligros de la intolerancia y la xenofobia en la vida de Los Ángeles.”
En Estados Unidos recaudó más de 54 millones de dólares, sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a casi 100 millones, todo un éxito teniendo en cuenta que la película sólo tuvo un presupuesto de 6,5 millones.
Hasta aquí el comentario de Wikipedia.

Mi comentario:

Es una perfecta telenovela de las que pasa Canal 9, no sé, donde las historias cierran como en los mejores dramones de Hollywood, de otro modo no hubiera merecido premios de la “Academia”. De cine poco, o más bien cine de entretenimiento para gente progre, progre escribí, no pobre.

De hallazgos técnicos, de creación cinematográfica, absolutamente nada.

Un ejemplo es el uso de la cámara lenta. Sam Peckingpah en los años 70, para dar dramatismo a los momentos de violencia, fue uno de los primeros en hacerlo, luego se convirtió en un lugar común, dientes de perla, boca de fresa. En uno de los pasajes que la utiliza es cuando el persa dispara sobre la nena, golpe bajo que casi hace reír porque todos sabemos que Hollywwod no mata niños, salvo Robert Altman.

Las historias son tantas que ningún personaje se dibuja en profundidad, son esquemáticos, lineales, y el único que se escapa a esa definición es el policía que de malo pasa a bueno, los malos y buenos de las películas mediocres, el policía abusador, probable gatillo fácil o torturador que en definitiva cumple con su deber de policía y de hombre solidario. Su compañero, que posee al principio un atisbo moral pero es un cobarde flatulento, termina matando a quien no debe. O sea que, tal como le anunció el otro, la realidad, el miedo, lo hace matar y equivocarse. El hermano del muchacho muerto paga doblemente su acto de corrupción, porque matan a su hermano y porque su madre lo acusa a él de su muerte. Moraleja la corrupción se paga, la cobardía se paga, el mundo de Hollywood. De los dos ladronzuelos imbancables e increíbles muere el más “bueno” y el “malo” se redime al final. El tema en el que muere o fracasa el bueno es viejísimo en el cine desde Los primos con Daniel Gelin y Jean Claude Brialy hasta El Sorpasso con Gassman y Trintignant, excelentes pelis éstas en las que el malo no se redime, ¿o acaso eso sucede alguna vez? La culpa, la religiosidad encubierta, campean por todas las historias.

En síntesis, una buena peli de entretenimiento con preciso entrecruzamiento de historias de machietas como personajes y viceversa.

Una garlocha, en suma.